Franz Liszt
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Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 à Raiding, en Hongrie. Il est le plus grand compositeur né sous le signe du Scorpion, un signe du zodiaque mystique et énigmatique. Il a mené une vie passionnée ; il incarnait la force, la passion, l'inspiration et la grandeur qui caractérisent ce signe.
Il est intéressant de noter que Liszt est né alors que le ciel était illuminé par la grandeur spectaculaire d'une grande comète,[1] un présage, peut-être, d'une vie dont l'éclat illumine encore l'horizon. « Ma seule ambition en tant que musicien, disait Liszt, a été et sera de lancer mon javelot dans les espaces indéfinis de l'avenir. »[2]
Les qualités du Scorpion
Le Scorpion possède la profondeur et la puissance insondables de la mer. À l'image de cette vaste étendue, le natif du Scorpion ne supporte pas les contraintes. C'était là une caractéristique marquante chez Liszt, tant dans sa vie personnelle que dans sa musique.
Le poète Saphir a écrit à son sujet : « Liszt ne connaît ni règle, ni forme, ni style. Il crée les siens. Avec lui, le bizarre devient génial, l’étrange semble nécessaire. »[3] Le Scorpion est un signe créatif puissant. C’est un champ magnétique où opèrent les forces de la génération. Liszt avait bel et bien des règles, une forme et un style, mais il saisissait cette forme à un niveau plus élevé du cosmos que ce qui avait jamais été saisi auparavant. C’est pourquoi, à la conscience humaine, il semblait qu’il enfreignait les règles. En réalité, il s’élevait en spirale vers un niveau supérieur de règles différentes, de formes différentes, de lois différentes.
Sa thèse était novatrice. Les pratiques du monde en constituaient l'antithèse. La synthèse de la thèse et de l'antithèse donna naissance à une nouvelle forme musicale qui fut reprise par les plus grands compositeurs du monde, dont Wagner.
Clara Schumann disait de Liszt : « On ne peut le comparer à aucun autre virtuose. Il est unique en son genre. Il suscite la crainte et l’étonnement, bien qu’il soit un artiste très attachant. »[4] Une autre de ses remarques met en évidence la profondeur et la puissance de sa nature de Scorpion : « Son attitude au piano est indescriptible — il est original — il devient sombre au piano. Sa passion ne connaît aucune limite. »[5]
Un autre critique musical a écrit :
Le public se regarde, abasourdi par la surprise, comme après un orage soudain dans un ciel serein. Et lui, ce Prométhée qui, à chaque note, a forgé un être, la tête penchée, sourit étrangement devant cette foule qui l'acclame avec frénésie.[6]
La vie spirituelle
Liszt était un mystique extatique qui aspirait à renoncer aux aspirations terrestres pour se consacrer entièrement au service de Dieu. À l'âge de 19 ans, il fit remarquer que le véritable artiste devait posséder la capacité de mourir à lui-même avant de pouvoir se donner entièrement aux autres.[7]
Le feu de son génie naissant fut attisé jusqu’à atteindre une chaleur intense par de longues heures de méditation sur *L’Imitation de Jésus-Christ*, de Thomas a Kempis, et par certains exercices ascétiques qu’il avait lui-même mis au point. Si son père n’était pas intervenu avec fermeté, il se serait tourné vers la religion et aurait abandonné la musique. Mais il fut formé à la musique, ce qui lui permit de révéler ce génie créatif. Cependant, à la fin de sa vie, il se retira dans la solitude d’un monastère où son art atteignit sa plus haute perfection.
Aux niveaux inférieurs, les forces du Scorpion sont synonymes de dégénérescence. Aux niveaux supérieurs, elles sont synonymes de régénération : la dégénérescence, c'est le scorpion ; la régénération, c'est l'aigle.[8] Sa vie personnelle oscillait entre les hauteurs où l'aigle lève vers le cœur du soleil un regard imperturbable, et les bas-fonds où le scorpion rampe pour distiller son venin. Liszt, à l'insu de tous, s'éloignait souvent de la foule en liesse pour passer le reste de la nuit à genoux à l'église. À d'autres moments, il prenait part à une ronde sensuelle à laquelle ceux qui l'entouraient s'adonnaient si librement.
Après avoir visité la grande cathédrale de Cologne, Liszt écrivit à un ami :
c
Je ne sais pas pourquoi, mais la vue d'une cathédrale m'émeut toujours étrangement. Est-ce parce que la musique est une architecture du son ou parce que l'architecture est de la musique cristallisée ? Je ne sais pas, mais il existe assurément un lien étroit entre ces deux arts.[9]
Liszt a déclaré : « Je fais toujours partie de ce monde, sans trop savoir pourquoi. Mon esprit et mon cœur habitent des contrées que peu de gens connaissent. »[10]
Sa musique
Lorsqu'il s'est produit à La Scala, le triomphe de son génie a été décrit ainsi :
Ce qui constitue véritablement l'esprit, le souffle même du génie, ne peut qu'être ressenti, et non décrit. Imaginez une silhouette élancée, aux épaules étroites, les cheveux tombant sur son visage et le long de sa nuque, un visage extraordinairement spirituel, expressif, pâle, des plus intéressants ; un regard qui reflète chaque pensée, pétillant dans la conversation ou plein de bienveillance... Quand il s'assoit au piano, il passe d'abord la main dans ses cheveux, puis son regard se fixe, sa poitrine s'apaise ; seules sa tête et l'expression de son visage trahissent les émotions qu'il éprouve. Il est impossible de décrire son jeu ; il faut l'avoir entendu.[11]
Ses fidèles le décrivaient comme ayant le visage d'un ange et menant une vie miraculeuse. Ses traits, la prestance de sa tête et de ses épaules, ainsi que les sommets insondables vers lesquels s'élevait son génie, lui valurent le surnom très évocateur d'« Aigle intrépide ».
Rêve d'amour
« Liebestraum » (Rêves d’amour) s’inspire des énergies de la retraite de Serapis Bey au Temple de l’Ascension. Le flux des eaux du Nil, à l’instar du flux du cordon de cristal libérant les énergies des courants d’ascension, nous donne une idée de ce que signifie maîtriser les énergies de l’amour et revenir, par la flamme de l’amour, au centre de la Présence JE SUIS dans le rituel de l’ascension.
Rhapsodie hongroise n° 2
La « Rhapsodie hongroise n° 2 » de Liszt est le fruit de ses recherches sur la musique tzigane.
Il fut un temps où Liszt vivait à Paris et se considérait presque comme un Parisien. Mais lorsqu’il apprit les difficultés que rencontraient ses compatriotes lors d’une terrible inondation, il se précipita à leur secours et donna des concerts afin de collecter des fonds pour ses compatriotes. Il déclara : « En pensée, je suis retourné dans le passé, j’ai plongé au plus profond de moi-même et j’ai découvert, avec une joie indicible, tout le trésor de mes souvenirs d’enfance, purs et intacts. » [12]
Il se rendit aussitôt à Pest, donna une série de concerts au profit des sinistrés et eut la satisfaction d’apporter secours et réconfort à des milliers de personnes dans le besoin. Pendant son séjour en Hongrie, il tomba sous le charme de la musique des Tsiganes, comme d’autres grands compositeurs avant lui. La différence entre Liszt et ces autres compositeurs est qu’il a permis au Tzigane d’exprimer pleinement sa forme, son âme. Il n’a imposé aucune de ses idées préconçues sur la musique ni tenté de mêler son style à celui des Tziganes. Ainsi, dans la Rhapsodie, nous avons une forme très pure de musique tzigane, qui est la musique des rayons secrets.
Ces peuples errants sans patrie, tels que les Juifs, les Tsiganes, ces nomades qui ont parcouru la terre, sont ces groupes particuliers dont la destinée a été de manifester les rayons secrets. Ils ont été privés d’une patrie afin d’être contraints de pénétrer au cœur ardent de l’être. On peut entendre cette mélancolie et cette nostalgie du cœur ardent dans leur musique, qui est aussi une expression de la tonalité mineure caractéristique des rayons secrets.
On voit ainsi chez Liszt l'altruisme propre à la nature du Scorpion, cette capacité à s'effacer pour faire émerger un certain motif, unique, qui ne pouvait naître que de la musique. Il ne se contentait pas de rester en ville pour écouter les spectacles des gitans, mais il se rendait dans les collines, dans leurs campements, pour s'imprégner de leur musique.
Il y a des passages dans la « Rhapsodie hongroise n° 2 » qui suivent la spirale enflammée, ce feu qu’Ézéchiel a vu lorsqu’il a décrit le feu s’enroulant sur lui-même. [13] L'action de l'intériorisation consiste à libérer les dissonances de notre être dans la flamme. Il y a des moments dans la Rhapsodie où l'on entend ce qui semble être des dissonances, mais il s'agit en réalité de la représentation musicale de l'action de la création humaine projetée par la force centrifuge qui se crée lorsque le feu s'enroule sur lui-même. L'action culmine dans ses phases finales avec le mouvement fluide du retour au centre de Beness. Parallèlement à toutes les épreuves de l'abandon, cette action peut être suivie dans la « Rhapsodie hongroise n° 2 ».
Un soupir
Dans « Un Sospiro » (« Un souffle »), on perçoit comment Liszt canalise les énergies du Saint-Esprit. Selon les maîtres ascensionnés, le génie se définit comme celui qui brise toutes les formes existantes et en fait naître de nouvelles, à l’instar d’un iconoclaste ; mais en brisant les anciennes formes et en en créant de nouvelles, le génie reste toujours en harmonie avec la loi cosmique.
Dans notre société actuelle, il existe toutes sortes de personnes capables de briser les anciennes formes, mais qui ne savent pas comment construire autre chose à leur place. Nous avons beaucoup de gens qui savent démolir et critiquer, mais les grands génies de chaque époque ont été ceux qui ont pris l’ensemble des structures existantes, en ont préservé le meilleur, en ont éliminé le pire, et ont donné naissance à une forme entièrement nouvelle.
Prenez Abraham, prenez Moïse, prenez Jésus qui s'oppose à toute la tradition des abus du Sanhédrin, des sadducéens et des pharisiens. Il inaugure une vague entièrement nouvelle, un autre cycle, une autre ère, un autre niveau du Cosmos. C'est cela le génie, c'est cela la grandeur dans tous les domaines. Nous pouvons le constater aujourd’hui et au cours des siècles passés chez les grands musiciens, et nous savons que la perversion du génie consiste à démolir sans être capable d’atteindre la spirale supérieure suivante.
Christ
L'oratorio Christus constitue le point culminant de l'œuvre de Liszt. La treizième section de cette œuvre est un hymne oriental. Ses énergies mettent l’accent sur la victoire du Christ. La quatorzième section de l’oratorio s’intitule « Resurrexit ! » (« Il est ressuscité »). C’est le cycle des quatorze, car c’est la maîtrise des quatorze stations du chemin de croix qui nous permet de recevoir la récompense de la flamme de la résurrection. Vous entendez dans cette musique les énergies de cette spirale ardente de la triple flamme se fondre dans la radiance blanche nacrée. Dans les dernières mesures de « The Christos », nous entendons ce que peut être, dans l’âme individuelle, le triomphe de la résurrection des énergies dans le triomphe de l’altruisme.
Sources
Elizabeth Clare Prophet, 25 novembre 1973.
- ↑ La Grande Comète de 1811 fut visible à l'œil nu pendant 260 jours cette année-là, un record qui tiendra jusqu'à l'apparition de la comète Hale-Bopp en 1997.
- ↑ Guy de Pourtalès, Franz Liszt, trad. Eleanor Stimson Brooks (New York : Henry Holt and Company, 1926), p. 265.
- ↑ de Pourtalès, « Franz Liszt », p. 73.
- ↑ Ibid.
- ↑ Moritz Saphir, cité dans de Pourtalès, pp. 73–74.
- ↑ Ibid., p. 73.
- ↑ Ibid., p. 33.
- ↑ Le scorpion est le symbole inférieur du Scorpion ; l'aigle, le symbole supérieur.
- ↑ de Pourtalès, Franz Liszt, p. 95.
- ↑ Ibid., p. 195.
- ↑ Ibid., pp. 72–73.
- ↑ Liszt, lettre à I. Massart, dans John Knowles Paine, Theodore Thomas et Karl Klauser, éd., Famous Composers and Their Works (Compositeurs célèbres et leurs œuvres), vol. 4 (Boston : J. B. Millet, 1891), p. 816.
- ↑ Ezéchiel 1:4.